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MAIA

RAFAEL

@toqueamargo “The first taste” S/S25 no Sangue Novo @lisboafashionweek

Inclinando-se no caos inevitável da nossa adolescência, a coleção forma-se nos detalhes sensoriais que vivenciamos durante as nossas primeiras experiências e dissabores.
Em certos frutos, aromas, texturas de tapetes e flores, luzes e sombras do quotidiano, encontramos inspiração.
Tudo o que fizemos e não fizemos, tudo o que crescemos a ver e ouvir, cheirar e tocar, saborear.
Refletimos nas nossas raízes e costumes que desaparecem como desgostos. É a recuperação e valorização de técnicas tradicionais manuais reimaginando materiais que nos foram passados.
A coleção imagina sabor através de texturas de
crochê e trabalhos tricotados, fios e missangas, que espelham as nossas memórias, como quando se sente um cheiro familiar e se é transportado para uma certa altura da nossa vida.

Obrigada @neuraofthenorth e @joaoerduarte pela produção da música para o desfile

Obrigada ao júri
@miguelflor
@joanajorge
@constanca_entrudo
@runepark - @sheet1lisbon
@ana.sstavares - @rddtextiles
Olivia Spinelli - @ied_official

E parcerias
@ied_official @rddtextiles
@showpress.pressoffice
Obrigada @seaside.oficial pelo calçado
@jeanlouisdavidportugal @riopele.pt

Modelos @ganycamara @sofia.almeidaaaa @duarte_carvalho0 @laysastefan @al3_m3nd3s @beatriizfernandess

@toqueamargo “The first taste” S/S25 no Sangue Novo @lisboafashionweek

Inclinando-se no caos inevitável da nossa adolescência, a coleção forma-se nos detalhes sensoriais que vivenciamos durante as nossas primeiras experiências e dissabores.
Em certos frutos, aromas, texturas de tapetes e flores, luzes e sombras do quotidiano, encontramos inspiração.
Tudo o que fizemos e não fizemos, tudo o que crescemos a ver e ouvir, cheirar e tocar, saborear.
Refletimos nas nossas raízes e costumes que desaparecem como desgostos. É a recuperação e valorização de técnicas tradicionais manuais reimaginando materiais que nos foram passados.
A coleção imagina sabor através de texturas de
crochê e trabalhos tricotados, fios e missangas, que espelham as nossas memórias, como quando se sente um cheiro familiar e se é transportado para uma certa altura da nossa vida.

Obrigada @neuraofthenorth e @joaoerduarte pela produção da música para o desfile

Obrigada ao júri
@miguelflor
@joanajorge
@constanca_entrudo
@runepark - @sheet1lisbon
@ana.sstavares - @rddtextiles
Olivia Spinelli - @ied_official

E parcerias
@ied_official @rddtextiles
@showpress.pressoffice
Obrigada @seaside.oficial pelo calçado
@jeanlouisdavidportugal @riopele.pt

Modelos @ganycamara @sofia.almeidaaaa @duarte_carvalho0 @laysastefan @al3_m3nd3s @beatriizfernandess

SONIC ITERATIONS FOR
INTANGIBLE EXISTENCES: DARK MATTER

A sound installation at @casadamusicaporto in the context of PEMS (Porto Eletronic Music Symposium)

October 4th and 5th (link in the bio)

Exhibition Notes:

Inspired by Rafael Maia’s doctoral research, in which he rethinks our relationship with timbre, this piece explores its potential to unveil the intangible dimensions of our reality.
As the philosopher Salomé Voegelin suggests, the acoustic environment is the world in sound, as it is or as it could be. In this piece, timbre is viewed beyond mere acoustic phenomena; it is a relationship, contingent and individual, between sonic clues and our conceptual engagement with them. Through active listening, visitors are invited to expand their understanding of the hidden layers of our reality. A line of thought that intersects with Christina Kubisch’s explorations, where sound similarly exposes the invisible electromagnetic dimension that surrounds us. Dark matter, one of the most elusive substances which, despite its predominance in the universe, remains intangible, was the medium chosen for this conceptual experiment. A text—made up of fragments of thoughts that reflect both the qualitative essence of dark matter and the nature of our relationship with timbre—activates the installation. Inspired by Alvin Lucier’s experiments on the relationship between sound and space, as the text interacts with different interpretations of Dark Matter, its timbral behavior changes iteratively. The text becomes discernible only at a sonic focal point, where the timbral clues converge in a unified narrative—reminiscent of the way the gravitational lens reveals the presence of dark matter. It is not a sonification exercise, but rather a subversion of our conventional relationship with timbre. Here, timbre is liberated: it is not the consequence of a source; instead, it takes shape only as a product of thought and mind, allowing visitors’ interpretations to create their own version of source and, with it, their own true reality, without contradicting any other form of its existence.

#soundistallation #soundart #soundartists #darkmatter #scienceandart #speculativefiction

SONIC ITERATIONS FOR
INTANGIBLE EXISTENCES: DARK MATTER

A sound installation at @casadamusicaporto in the context of PEMS (Porto Eletronic Music Symposium)

October 4th and 5th (link in the bio)

Exhibition Notes:

Inspired by Rafael Maia’s doctoral research, in which he rethinks our relationship with timbre, this piece explores its potential to unveil the intangible dimensions of our reality.
As the philosopher Salomé Voegelin suggests, the acoustic environment is the world in sound, as it is or as it could be. In this piece, timbre is viewed beyond mere acoustic phenomena; it is a relationship, contingent and individual, between sonic clues and our conceptual engagement with them. Through active listening, visitors are invited to expand their understanding of the hidden layers of our reality. A line of thought that intersects with Christina Kubisch’s explorations, where sound similarly exposes the invisible electromagnetic dimension that surrounds us. Dark matter, one of the most elusive substances which, despite its predominance in the universe, remains intangible, was the medium chosen for this conceptual experiment. A text—made up of fragments of thoughts that reflect both the qualitative essence of dark matter and the nature of our relationship with timbre—activates the installation. Inspired by Alvin Lucier’s experiments on the relationship between sound and space, as the text interacts with different interpretations of Dark Matter, its timbral behavior changes iteratively. The text becomes discernible only at a sonic focal point, where the timbral clues converge in a unified narrative—reminiscent of the way the gravitational lens reveals the presence of dark matter. It is not a sonification exercise, but rather a subversion of our conventional relationship with timbre. Here, timbre is liberated: it is not the consequence of a source; instead, it takes shape only as a product of thought and mind, allowing visitors’ interpretations to create their own version of source and, with it, their own true reality, without contradicting any other form of its existence.

#soundistallation #soundart #soundartists #darkmatter #scienceandart #speculativefiction

PESTES
Dance piece by Cacá Otto Reuss and Magda Almeida

Performers | Cacá and Magda
Music | Rafael Maia
Sax | Dudu Rezende
Light design | Francisco Campos
Costumes | Ana Silva e Margarida Magalhães

Photo and Video | Miguel F

TMC 17 fev 21h

#covilhã #serradaestrelaportugal #serradaestrela #soundart #dance #contemporarydance #contemporaryart #art #eletronicmusic

PESTES
Dance piece by Cacá Otto Reuss and Magda Almeida

Performers | Cacá and Magda
Music | Rafael Maia
Sax | Dudu Rezende
Light design | Francisco Campos
Costumes | Ana Silva e Margarida Magalhães

Photo and Video | Miguel F

TMC 17 fev 21h

#covilhã #serradaestrelaportugal #serradaestrela #soundart #dance #contemporarydance #contemporaryart #art #eletronicmusic

Esta é a versão vídeo de CACTUS - Antologia não poética do perfil de personagem feminina por Mafalda Lencastre.

Um objeto performativo sobre materiais que geralmente o antecedem: os perfis de personagem feminina, ou ideias de personagem, ou de feminina, ou de objeto-personagem-feminina. A performance CACTUS partiu de uma dramaturgia sonora e estreou na estufa tropical do Jardim Botânico de Coimbra em 2022. Esconde um arquivo inter-biográfico, fruto do contributo generoso de várias atrizes. CACTUS é uma performance antológica para pensar uma ontologia da falha: a extinção da representação de feminino tal como a conhecemos, através de uma narrativa, ora documental ora ficcionada, que cruza o gesto clássico da atribuição de um perfil com uma poética glitch, um gesto de recusa da preservação desse(s) perfil(/s).

Link na bio do FITEI DIGITAL
fiteidigital.com

Esta é a versão vídeo de CACTUS - Antologia não poética do perfil de personagem feminina por Mafalda Lencastre.

Um objeto performativo sobre materiais que geralmente o antecedem: os perfis de personagem feminina, ou ideias de personagem, ou de feminina, ou de objeto-personagem-feminina. A performance CACTUS partiu de uma dramaturgia sonora e estreou na estufa tropical do Jardim Botânico de Coimbra em 2022. Esconde um arquivo inter-biográfico, fruto do contributo generoso de várias atrizes. CACTUS é uma performance antológica para pensar uma ontologia da falha: a extinção da representação de feminino tal como a conhecemos, através de uma narrativa, ora documental ora ficcionada, que cruza o gesto clássico da atribuição de um perfil com uma poética glitch, um gesto de recusa da preservação desse(s) perfil(/s).

Link na bio do FITEI DIGITAL
fiteidigital.com

𝐄𝐱𝐩𝐥𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐨𝐧 𝐒𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐚𝐧𝐝 𝐍𝐞𝐰 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐚 𝐀𝐫𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞, taking place this week, between November 9 and 11, at School of Arts, aims to celebrate the convergence of sound, new media and artistic expression, exploring a diverse range of innovative practices, theories, and approaches.

I’ll be speaking on a chapter of my PhD research:

“MISPLACING TIMBRE: EXPOSING THE INTANGIBLE REALITY”

November 11th at 4PM

𝐆𝐮𝐞𝐬𝐭𝐬:
·Gaby Wijers
·Rosa Menkman
·Salomé Voegelin

On the 𝟏𝟏𝐭𝐡, at 𝟔𝐩𝐦, there will be a session open to the general public [𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞/𝐭𝐚𝐥𝐤 · 𝐒𝐚𝐥𝐨𝐦é 𝐕𝐨𝐞𝐠𝐞𝐥𝐢𝐧].

𝐄𝐱𝐩𝐥𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐨𝐧 𝐒𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐚𝐧𝐝 𝐍𝐞𝐰 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐚 𝐀𝐫𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞, taking place this week, between November 9 and 11, at School of Arts, aims to celebrate the convergence of sound, new media and artistic expression, exploring a diverse range of innovative practices, theories, and approaches.

I’ll be speaking on a chapter of my PhD research:

“MISPLACING TIMBRE: EXPOSING THE INTANGIBLE REALITY”

November 11th at 4PM

𝐆𝐮𝐞𝐬𝐭𝐬:
·Gaby Wijers
·Rosa Menkman
·Salomé Voegelin

On the 𝟏𝟏𝐭𝐡, at 𝟔𝐩𝐦, there will be a session open to the general public [𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞/𝐭𝐚𝐥𝐤 · 𝐒𝐚𝐥𝐨𝐦é 𝐕𝐨𝐞𝐠𝐞𝐥𝐢𝐧].

“Cinzento” - teatro/dança
Um Homem em crise procura enfrentar as suas fobias e comportamentos condicionados. Embora altamente marcado pela crença de que tudo está pré-determinado e de que por isso não consegue fugir ou alterar o rumo da sua vida, tenta, ainda assim, combater a sua monofobia e praticar honestidade plena.

Estreia no dia 26 de Novembro no Armazém 22 às 17h00.

Texto, Movimento e Direção: Belisa Branças
Interpretação: João Oliveira
Composição Musical e Operação: Rafael Maia
Desenho de Luz: Teresa Antunes
Espaço Cénico: Belisa Branças
Apoio à construção do Espaço Cénico: Fábio Ferreira
Direção Técnica e Operação: Luís Ribeiro
Olhares Externos: Daniela Cruz e Mariana Dixe
Produção Executiva: Belisa Branças
Direção de Produção: Patrícia do Vale
Intervalo - Programa Educativo: Patrícia do Vale, Raquel Sambade e Inês Soares
Produção: Teatro Nova Europa
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes, Armazém 22, CAMPUS
Paulo Cunha e Silva

“Cinzento” - teatro/dança
Um Homem em crise procura enfrentar as suas fobias e comportamentos condicionados. Embora altamente marcado pela crença de que tudo está pré-determinado e de que por isso não consegue fugir ou alterar o rumo da sua vida, tenta, ainda assim, combater a sua monofobia e praticar honestidade plena.

Estreia no dia 26 de Novembro no Armazém 22 às 17h00.

Texto, Movimento e Direção: Belisa Branças
Interpretação: João Oliveira
Composição Musical e Operação: Rafael Maia
Desenho de Luz: Teresa Antunes
Espaço Cénico: Belisa Branças
Apoio à construção do Espaço Cénico: Fábio Ferreira
Direção Técnica e Operação: Luís Ribeiro
Olhares Externos: Daniela Cruz e Mariana Dixe
Produção Executiva: Belisa Branças
Direção de Produção: Patrícia do Vale
Intervalo - Programa Educativo: Patrícia do Vale, Raquel Sambade e Inês Soares
Produção: Teatro Nova Europa
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes, Armazém 22, CAMPUS
Paulo Cunha e Silva

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